Co je to vzájemné srovnání v umění?

    Umělec Helen South pracuje v grafitu, dřevěném uhlí, akvarelu a kombinovaných médiích. Napsala „Průvodce kresbou Vše“.náš redakční proces Helen SouthAktualizováno 26. prosince 2018

    Jednoduše řečeno, juxtapozice znamená umístění dvou nebo více věcí vedle sebe, často se záměrem porovnat nebo kontrastovat prvky. Ve výtvarném umění se běžně používá k zdůraznění konceptu, vytvoření jedinečných kompozic a přidání intrik do obrazů, kreseb, soch nebo jakéhokoli jiného typu uměleckých děl.



    Juxtapozice v čl

    Juxtaposition se někdy nazývá kolokace, ačkoli termín, který je často vyhrazen pro umístění slov nebo ve vědách. Umělci často staví vedle sebe s úmyslem přinést konkrétní kvalitu nebo vytvořit konkrétní efekt. To platí zejména tehdy, když jsou použity dva kontrastní nebo protichůdné prvky. Pozornost diváka přitahují podobnosti nebo rozdíly mezi živly.

    Juxtaposition může mít formu tvarů, změn ve vytváření značek, kontrastních barev nebo reprezentací skutečných objektů. Například můžete vidět umělce, jak používá agresivní vytváření značek vedle oblasti velmi kontrolovaného stínování nebo oblasti ostrých detailů proti něčemu, co je zpracováno jemněji.





    Ve smíšených médiích a sochařství s nalezenými předměty se to může stát u skutečných fyzických předmětů. Vidíme to často na montážní práci Josepha Cornella (1903–1972).

    Vyjádření konceptů vzájemným porovnáním

    Zatímco juxtapozice může být použita z hlediska těchto formálních prvků, odkazuje také na koncepty nebo obrazy. Poměrně často je tento konceptuální kontrast vidět nebo zaznamenán více, než jakýkoli technický stav, který umělec použil.



    Jako příklad může umělec postavit vedle sebe strojově vyrobený předmět nebo městské prostředí proti organickým prvkům přírody, aby v nich vyzdvihl různé kvality. Způsob, jakým se to děje, může dramaticky změnit význam díla.

    Lidem vytvořený prvek bychom mohli považovat za reprezentaci bezpečí a pořádku, zatímco vidíme nekontrolovatelnou sílu přírody. V dalším díle bychom mohli vidět křehkost a krásu přírody proti bezduché uniformitě městského světa. Vše závisí na povaze předmětů nebo obrázků a na způsobu jejich prezentace.

    Srovnání a slavní umělci

    Jakmile víte, co je to vedle sebe, není těžké to v umění najít. Je to všude a umělci jsou vyškoleni, aby to používali. Chvílemi je subtilní a v jiných uměleckých dílech je do očí bijící a srovnání nelze přehlédnout. Někteří umělci jsou velmi známí svými schopnostmi vedle sebe.



    Meret Oppenheim (1913–1985) zmátla diváky filmem „Le Déjeuner en fourrure“ („Oběd v kožešině, 1936). Jeho srovnání srsti a šálku čaje je znepokojivé, protože víme, že ti dva nepatří nikam blízko sebe. Nutí nás to zpochybňovat formu a funkci a přemýšlet nad odpovědí na Picassův vtip, že „cokoli může být pokryto kožešinou“.

    M.C. Escher (1898–1972) je dalším umělcem, jehož dílo je nezapomenutelné, protože je naplněno vzájemným umístěním. Ostrý kontrast černé a bílé, opakující se vzory, které v sobě skrývají jemné rozdíly, a jeho používání rytmické progrese, to vše ukazuje na vedle sebe. Dokonce i litografie „Zátiší se sférickým zrcadlem“ (1934), která neobsahuje jeho charakteristickou geometrickou kresbu, je kontrastní studií a přiměje vás zamyslet se nad jejím významem.

    René Magritte (1898–1967) byl současníkem Eschera a byl stejně bouřlivý ve srovnání prvků. Surrealist použil měřítko, aby zdůraznil koncepty svých obrazů a opravdu si pohrával s myslí diváka. Obraz „Paměť plavby“ (1958) má jemné pírko, které drží šikmou věž v Pise. Pírko je obrovské, a protože to nečekáme, dodá dílu ještě větší dopad.