Druhy hudební textury

    Espie Estrella je textařka, skladatelka a členka Nashville Songwriters Association International.náš redakční proces Espie StarAktualizováno 10. září 2018

    Tkanina je jen jedním z mnoha materiálů, které popisujeme jako textury. Může být tlustý nebo tenký, lesklý nebo matný, drsný nebo hladký. Slovo textura používáme podobným způsobem také při popisu konkrétní kombinace tempa, melodie a harmonie v hudební skladbě. Kompozici lze popsat jako „hutnou“, což znamená, že obsahuje více vrstev nástrojů, nebo „tenkou“, což znamená, že se vyznačuje jednou vrstvou, ať už hlasovým nebo instrumentálním doprovodem. Zjistěte, jak se v kompozici používá textura a jak spolu tyto vrstvy souvisejí:



    Monofonní

    Tyto typy skladeb se vyznačují použitím jediné melodické linky. Příkladem toho je obyčejný nebo prostý zpěv , forma středověké církevní hudby, která zahrnuje zpívání. Plainchant nepoužívá žádný instrumentální doprovod. Místo toho používá slova, která jsou zpívána. Bylo to kolem roku 600, kdy papež Řehoř Veliký (také známý jako Papež Řehoř 1) chtěl sestavit všechny různé typy chorálů do jedné kolekce. Tato kompilace by později byla známá jako Gregoriánský chorál .

    Známým skladatelem středověkých monofonních písní byl francouzský mnich ze 13. století Moniot d'Arras, jehož témata byla pastorační i náboženská.





    Heterofonní

    Tuto texturu lze nejlépe popsat jako formu monofonie, ve které jednu základní melodii hrají nebo zpívají současně dvě nebo více částí v jiném rytmu nebo tempu. Heterofonie je charakteristická pro mnoho forem nezápadní hudby, jako např Gamelanská hudba Indonésie nebo Japonský Gagaku .

    Polyfonní

    Tato hudební textura odkazuje na použití dvou nebo více melodických linek, které jsou navzájem odlišné. Francouzský šanson, polyfonní píseň, která byla původně pro dva až čtyři hlasy, je toho příkladem. Polyfonie začalo, když zpěváci začali improvizovat s paralelními melodiemi, s důrazem na čtvrté (ex. C až F) a páté (např. C až G) intervaly. To znamenalo začátek polyfonie, kde bylo spojeno několik hudebních linií. Jak zpěváci pokračovali v experimentování s melodiemi, polyfonie začala být propracovanější a složitější. Perotinus Magister (také nazývaný Perotin Veliký) je považován za jednoho z prvních skladatelů, kteří ve svých skladbách používali polyfonii, kterou napsal koncem 1200. Skladatel čtrnáctého století Guillaume de Machaut také skládal polyfonní kusy .



    Bifonický

    Tato textura obsahuje dvě odlišné linie, nižší udržující konstantní výšku nebo tón (často popisovanou jako dunivý zvuk), přičemž druhá linie vytváří nad ní propracovanější melodii. V klasické hudbě je tato textura charakteristickým znakem Bacha pedálové tóny . Bifonickou texturu najdeme také v současných popových hudebních skladbách, jako je Donna Summer Cítím lásku '.

    Homofonní

    Tento typ textury odkazuje na a hlavní melodie doprovázená akordy . Během Období baroka , hudba se stala homofonní, což znamená, že byla založena na jedné melodii s harmonickou podporou od hráče na klávesnici. K moderním klávesovým skladatelům, jejichž díla mají homofonní strukturu, patří španělský skladatel Isaac Albéniz a skladba „ Král Ragtime 'Scott Joplin.' Homofonie je také evidentní, když hudebníci zpívají, zatímco doprovázet se na kytaru . Velká část dnešní jazzové, popové a rockové hudby je například homofonní.