Textura a nástroje středověké a renesanční hudby

    Espie Estrella je textařka, skladatelka a členka Nashville Songwriters Association International.náš redakční proces Espie StarAktualizováno 1. ledna 2019

    Ve středověku, hudební textura byl monofonní, což znamená, že má jedinou melodickou linku. Posvátná vokální hudba, například gregoriánské chorály, byla nastavena na latinský text a zpívala bez doprovodu. Byl to jediný druh hudby povolený v kostelech, takže skladatelé udržovali melodie čisté a jednoduché. Později kostelní sbory přidaly do Gregoriana další melodické linky písničky .



    Textura středověké renesanční hudby

    Přidání více melodických linek k gregoriánským chorálům vytvořilo polyfonní texturu, což znamená, že má dvě nebo více melodických linek.

    Během renesance měl kostel menší moc nad hudební činností. Místo toho měli větší vliv králové, knížata a další prominentní členové soudů. Velikost církevních sborů rostla a s tím přibyly další hlasové party - vznikla tak hudba, která zněla bohatší a plnější. Polyfonie byla v tomto období široce používána, ale brzy se také hudba stala homofonní.





    Skladatelé psali skladby, které se pohybovaly mezi polyfonními a homofonními texturami. Díky tomu byly melodie složitější a propracovanější. V těchto obdobích přispělo ke změně hudební struktury mnoho faktorů. Vliv církve, posun v hudebním zaměření, změna postavení skladatelů, vynález tisku a náboženské reformace byly některé z faktorů, které přispěly k těmto změnám.

    Nástroje používané ve středověké a renesanční hudbě

    Během Středověk , většina hudby byla vokální a bez doprovodu. Církev chtěla zachovat hudbu čistou a vážnou, protože méně rušila. Později byly do kostela povoleny hudební nástroje, jako jsou zvony a varhany, ale používaly se hlavně k pozorování důležitých dnů v liturgickém kalendáři. Cestující hudebníci nebo pěvci používali hudební nástroje, když vystupovali na rozích nebo na kurtech. Mezi nástroje, které používali, patří housle, harfy a loutny. Loutna má tvar hrušky strunný nástroj se vzteklým hmatníkem.



    V období renesance se většina hudební činnosti přesunula z kostela na dvory. Skladatelé byli otevřenější experimentování. V důsledku toho více skladatelů používalo ve svých skladbách hudební nástroje. Pro halové akce byly upřednostňovány nástroje, které vydávaly měkčí a méně jasné zvuky. Pro venkovní akce byly upřednostňovány hlasitější a brilantněji znějící nástroje.

    Mezi hudební nástroje používané v tomto období patří cornett, cembalo a zobcová flétna. Pro taneční hudbu a venkovní akce byl použit hudební nástroj zvaný shawm. Shawm je předchůdcem hoboj .

    Zdroj:



    Kamien, Roger. Music An Appreciation, 6. Brief Edition.