Jak šly filmy od černobílé po barevnou

    Christopher McKittrick je filmový spisovatel, jehož práce byla uvedena v antologiích, jako je 100 bavičů, kteří změnili Ameriku.náš redakční proces Christopher McKittrickAktualizováno 21. června 2019

    Obvykle se má za to, že „starší“ filmy jsou černobílé a „novější“ filmy jsou barevné, jako by mezi nimi byla zřetelná dělící čára. Nicméně, jako u většiny vývojů v umění a technologii, neexistuje přesná přestávka mezi tím, kdy průmysl přestal používat černobílý film a kdy začal používat barevný film. Fanoušci filmu navíc vědí, že někteří filmaři se i nadále rozhodují natáčet své filmy černobíle desetiletí poté, co se barevný film stal standardem - Mezi pozoruhodné příklady patří filmy Young Frankenstein (1974), Manhattan (1979), Raging Bull '(1980), '' Schindlerův seznam '(1993) a '' Umělec “(2011). Ve skutečnosti bylo po mnoho let v prvních desetiletích filmu fotografování v barvách podobnou uměleckou volbou - s barevnými filmy existujícími mnohem déle, než si většina lidí myslí.



    Často se opakující-ale nesprávnou-drobností je, že 1939 Čaroděj ze země Oz “byl první plnobarevný film. Tato mylná představa pravděpodobně pochází ze skutečnosti, že film skvěle symbolicky využívá brilantní barevný film poté, co je první scéna zobrazena černobíle. Barevné filmy však vznikaly více než 35 let před „Čarodějem ze země Oz!“

    Rané barevné filmy

    Rané procesy barevného filmu byly vyvinuty velmi krátce po vynalezení filmu. Tyto procesy však byly buď primitivní, drahé, nebo obojí.





    Dokonce i v počátcích němého filmu se ve filmech používala barva. Nejběžnějším procesem bylo použít barvivo k zabarvení určitých scén - například mít scény, které se vyskytují venku v noci, zabarvené do sytě purpurové nebo modré barvy, aby se simulovala noc a aby se tyto scény vizuálně odlišily od scén, které se odehrály uvnitř nebo během dne. Samozřejmě to byla pouze reprezentace barev.

    Další technikou používanou ve filmech jako „Vie et Passion du Christ“ („Život a umučení Krista“) (1903) a „Výlet na Měsíc“ (1902) bylo šablonování, při kterém byl každý snímek filmu ručně barevný. Proces ručního vybarvování každého rámečku filmu-dokonce i filmů mnohem kratších než typický film současnosti-byl namáhavý, drahý a časově náročný. Během příštích několika desetiletí došlo k pokrokům, které zlepšily barevnou šablonu filmu a pomohly tento proces urychlit, ale čas a náklady, které to vyžadovalo, vedly k tomu, že byly použity pouze pro malé procento filmů.



    Jedním z nejdůležitějších vývojů barevného filmu byl Kinemacolor, vytvořený Angličanem Georgem Albertem Smithem v roce 1906. Filmy Kinemacolor promítaly film pomocí červených a zelených filtrů, aby simulovaly skutečné barvy použité ve filmu. I když to byl krok vpřed, proces dvoubarevného filmu nepředstavoval přesně celé spektrum barev, takže mnoho barev vypadalo buď příliš jasně, vybledle nebo úplně chybělo. Prvním filmem, který použil proces Kinemacolor, byl Smithův cestopis z roku 1908 krátký „Návštěva u moře“. Kinemacolor byl nejpopulárnější ve své rodné Velké Británii, ale instalace potřebného vybavení byla pro mnoho divadel nákladná.

    Technicolor

    O méně než deset let později vyvinula americká společnost Technicolor svůj vlastní dvoubarevný proces, který byl použit k natočení filmu „The Gulf Between“ z roku 1917-první barevné funkce v USA. Tento proces vyžadoval promítání filmu ze dvou projektorů, jeden s červeným filtrem a druhý se zeleným filtrem. Hranol kombinoval projekce dohromady na jedné obrazovce. Stejně jako ostatní barevné procesy byl i tento raný Technicolor nákladný kvůli speciálním filmovacím technikám a projekčnímu vybavení, které vyžadovalo. Výsledkem je, že „The Gulf Between“ byl jediným filmem vyrobeným pomocí původního dvoubarevného postupu společnosti Technicolor.

    Během téže doby technici ve Famous Players-Lasky Studios (později přejmenována Paramount Obrázky ), včetně rytec Max Handschiegl, vyvinul jiný postup pro barvení filmu pomocí barviv. Během tohoto procesu, který debutoval ve filmu Cecila B. DeMilla z roku 1917 „Joan the Woman“ `` byl používán jen omezeně asi deset let, technologie barviva by byla využita v budoucích kolorizačních procesech. Tento inovativní proces se stal známým jako „barevný proces Handschiegl“.



    Na začátku dvacátých let vyvinul Technicolor barevný proces, který vtiskl barvu samotnému filmu-což znamenalo, že mohl být vystaven na jakémkoli vhodně velkém filmovém projektoru (to bylo podobné o něco dřívějšímu, ale méně úspěšnému barevnému formátu s názvem Prizma) . Vylepšený postup společnosti Technicolor byl poprvé použit ve filmu z roku 1922 „Mořské mýtné“. Výroba však byla stále nákladná a vyžadovala mnohem více světla než natáčení černobílého filmu, takže mnoho filmů, které používaly Technicolor, jej využily pouze pro některé krátké sekvence v jinak černobílém filmu. Například verze „Fantom opery“ z roku 1925 (v hlavní roli s Lonem Chaneym) obsahovala několik krátkých barevných sekvencí. Proces měl navíc technické problémy, které mu bránily v širokém používání.

    Tříbarevný Technicolor

    Technicolor a další společnosti pokračovaly v experimentech a zdokonalování barevných filmových filmů v průběhu 20. let 20. století, ačkoli černobílý film zůstal standardem. V roce 1932 společnost Technicolor představila tříbarevný film využívající techniky přenosu barviv, které zobrazovaly dosud nejživější a nejjasnější barvu na filmu. Debutovalo to v Walt Disney Krátký animovaný film Květiny a stromy `` část smlouvy se společností Technicolor na tříbarevný proces, která trvala až do roku 1934 „Kočka a housle“, první živá akční funkce využívající tříbarevný proces.

    Samozřejmě, i když výsledky byly úžasné, proces byl stále nákladný a vyžadoval mnohem větší fotoaparát, který by mohl střílet. Navíc Technicolor tyto fotoaparáty neprodával a vyžadoval studia, aby si je pronajala. Z tohoto důvodu si Hollywood na konci třicátých, čtyřicátých a padesátých let minulého století vyhradil barvu pro své prestižnější rysy. Vývoj společností Technicolor a Eastman Kodak v padesátých letech výrazně usnadnil natáčení filmu barevně a v důsledku toho i mnohem levněji.

    Barva se stává standardem

    Vlastní postup barevného filmu Eastman Kodak Eastmancolor soupeřil s popularitou Technicolor a Eastmancolor byl kompatibilní s novým širokoúhlým formátem CinemaScope. Širokoúhlé i barevné filmy představovaly průmyslový způsob boje proti rostoucí popularitě malých, černobílých obrazovek televize. Na konci padesátých let se většina hollywoodských produkcí natáčela barevně-natolik, že v polovině šedesátých let byla nová černobílá vydání méně rozpočtovou volbou než uměleckou volbou. To pokračovalo v následujících desetiletích, přičemž nové černobílé filmy se objevovaly hlavně od nezávislých tvůrců.

    Fotografování na digitální formáty dnes činí procesy barevných filmů téměř zastaralými. Přesto si diváci budou i nadále spojovat černobílý film s klasickým hollywoodským vyprávěním a také žasnout nad jasnými, zářivými barvami filmů s ranou barvou.