Historie surfování hudby

    Jay DiMartino je spisovatel a bývalý konkurenční surfař, který strávil více než deset let soutěžením na známém severním pobřeží Oahu.náš redakční proces Jay DiMartinoAktualizováno 12. dubna 2019

    Surfová hudba byla žánrem rocku, který dokonale vystihl zábavu a dobrodružství při surfování a zároveň okouzlil celou generaci. To dosáhlo svého vrcholu v roce 1963, ale zůstává nedílnou cihlou ve zdi šedesátých let Skála . Kritici rozdělili surfovou hudbu do dvou kategorií: instrumentální a vokální.



    Mezi vokální skupiny patří nesmírně populární kapely jako The Beach Boys a Jan a Dean, jejichž harmonické hlasy vyprávěly příběhy o dnech na surfu a nocích plných večírků a hot rodů. Vokální žánr viděl jeho vzestup začít na konci 50. let.

    Další cesta k surfové hudbě přišla v podobě instrumentální surfové hudby, která spojovala twangy kytarové háčky s hukotem. The Ventures, Duals, Del-Tones a samozřejmě Dick Dale to všechno tvořilo páteř žánru.





    Dějiny

    Jak začala 60. léta, jak surfování explodovalo mezi masou? Kniha a film vyprávějící příběh Gidget (dívčí trpasličí) z Malibu přinesly surfování do světa za pláží a nové designy a konstrukce surfovacích prken usnadnily správu. Vlny zasáhlo více lidí než kdy jindy, takže atmosféra prosakovala energií a vznikl zvuk surfování.

    Jak se žánr dostal na výsluní, na začátku bylo možné vysledovat dvě cesty. Byl tu Orange County Sound plný dozvuku a South Bay Sound, který méně spoléhal na reverb a více na lyrickou melodii hudby.



    Kupodivu jen málo inovátorů surfové hudby bylo plné surfařů. Ale jejich zvuk zachytil surfování v jeho nejzákladnější existenci. Bel Airs odstartovali žánr a stavěli na práci Fireballs, Gamblerů, Storms a samozřejmě Ventures. Někde v hudební energii Chucka Berryho a bujarém odrazu rockabilly byla zaseta semena surfové hudby a živena do plnohodnotného zvuku, který se plně projeví na počátku 60. let.

    Dick Dale byl tím člověkem, který tento termín skutečně vytvořil, protože byl prvním samozvaným surfařským kytaristou. Ačkoli jeho kořeny byly více Hank Williams než Chuck Berry, The King of the Surf Guitar bude brzy hlavní hvězdou koncertů nad Beach Boys a Janem a Deanem. Kritici by jeho hudbu popsali jako pulzující, staccato útok přes hromové údery.

    Pojďte 1962, surfovací hudební ekvivalent přistání na Měsíci se uskutečnil prostřednictvím Chantayů, jejichž 'Pipeline' se stalo nástrojovým archetypem žánru surfové hudby. Bez ohledu na geografickou polohu a znalosti surfování si děti kupovaly výbuch surfové hudby. Klasické skladby jako Wipeout a Let's Go Trippin zachytily duši surfování, ale hnutí založené na mládeži také přešlo do neslušnosti s tématy sexu a večírků, kvůli kterým byl často zakázán rozhlasový přenos.



    The Beach Boys, více než kterákoli jiná kapela, se prosadili díky harmonii a neohrožující energii, která přináší dobrý pocit. The Beach Boys, pocházející z oblasti South Bay, vytvořil svět surfování prostřednictvím slovních úletů, které kapaly s obrázky velkých desek a dívek v bikinách, které světu odhalily malý pohled do života v jižní Kalifornii. Instrumentální skupiny zachytily instinktivnější pocit, o čem surfování je, jakýsi soundtrack k samotnému sportu, ale veřejnost si celý balíček Beach Boys zamilovala a stala se tváří žánru.

    Konec

    Koncem 60. let byla scéna surfové hudby přípitkem. Vietnamská válka, atentát na JFK a britská invaze vytvořily atmosféru, která odsunula žánr surfové hudby na kulturní kontrolní stanoviště. Ale hudba nese jistou přitažlivost dodnes jako surfová kytara Dicka Daleho v úvodní sekvenci Quentina Tarantina Pulp Fiction dokazuje, a přestože surfová hudba již není specifickou kategorií, kapely jako Sublime (a samozřejmě 80. léta Surf Punks) nesly pochodeň relativně důstojně. Více než většina ostatních se reggae stala jakýmsi výchozím žánrem moderního surfaře, protože ztělesňuje všechny jemné vibrace a tropickou svobodu, kterou kultura představuje.