10 nejlepších rockových instrumentálů sedmdesátých let

    Robert Fontenot Jr. je zábavní kritik a novinář, který se zaměřuje na klasický rock and roll a vydává celostátně více než 25 let.náš redakční proces Robert FontenotAktualizováno 9. července 2018

    Instrumentální hity sedmdesátých let byly zvláštní a různorodou partou: jak se v sedmdesátých letech začalo rozšiřovat hudební klima, rock a R & B se začaly opět rozdělovat, elektronická hudba začala pronikat do amerických obývacích pokojů a funk byl odvážnější a experimentálnější. Stejně jako u „skutečných“ písní dekády tyto změny nejlépe odrážely nejlepší instrumentální rockové hity ze 70. let. Zde jsou průkopnické instrumentální rockové hity sedmdesátých let, písně, které definovaly Philly soul, funk, jazz, rock a další!



    01 z 10

    „Frankenstein,“ Edgar Winter Group

    Edgar Winter Group

    „Frankenstein“ 45 skupiny Edgar Winter Group. ebay.com

    Říkej tomu bubnové sólo, které nebylo. Reflektory rockového bubnu, stejně jako samotný rock, se začátkem 70. let rozšířily do absurdních délek - nejdelší z nich, například Moby Dick od Led Zeppelin a Toad od Cream, mohly na jevišti běžet až půl hodiny. Ale kytarová legenda Edgar Winter, stejně jako Allman Brothers, měla to štěstí dva bicí soupravy, a tak si představil melodii s názvem „The Double Drum Solo“, postavenou jako obvykle kolem divokého úvodního riffu. Problém byl v době, kdy skupina dokončila psaní a nahrávání nových skladeb, které by bylo možné přidat k písni, že sólo bylo téměř nápad, jen jeden kus pásky obklopený desítkami dalších visícími ze stropu - skupina se rozhodla nahrát každý kousněte samostatně a poté je spojte dohromady. Výsledek vypadal na jednoho člena jako v laboratoři šíleného vědce; tedy „Frankenstein“. A ano, bicí cvičení je tam někde zakopáno, mezi moderními syntezátory, monster kytarami a dokonce i Winterovými vlastními vícestopými saxofony.





    02 z 10

    „Štír,“ Dennis Coffey

    Toto palčivé malé číslo bylo naopak navrženo jako přehlídka Coffeyho dovedností na sekyře - jeho skupina se jmenovala Detroit Guitar Band - ale její legenda byla brzy překonána dokonalým rozpadem bicích nástrojů, studována (a vzorkována) let těmi, kteří hledají klíč k dokonalé drážce. (Pravděpodobně jste slyšeli ten slavný rozpad na mnoha místech, nejvíce pozoruhodně Young MC '80s hit' Bust a Move. ') Coffeyova kapela představuje krém Motown's legendární Funk Brothers, takže není divu, že to, co vydrželo, je groove, ale i když sedí po většinu tohoto džemu, je k němu stále připojeno Coffeyho jméno, což je stále vhodný osud, protože hrál slavné riffy na písních jako přadleny „Je to škoda“ a „pásmo zlata“ Fredy Payneové, aniž by byly uznány. Nemluvě o wah-wah kuřecím škrábnutí zkázy na Temptations '' Cloud Nine 'a' Ball of Confusion '.

    03 z 10

    'TSOP (The Sound of Philadelphia),' MFSB

    Další hit instrumentální tvorby hvězd z anonymních hudebníků, „TSOP“, pravděpodobně znamenal konečnou mutaci Philly Soul na diskotéku, podporovanou a podporovanou domácí kapelou Sigma Sound Studios a doprovodnými vokály rezidentního ženského tria společnosti Philadelphia International, The Three Degrees of ' Kdy se znovu uvidíme? Je čas sestoupit. ' Speciální verze této klasiky na straně alba pomohla umístit '12-palcový singl' na mapu jako základ taneční hudby. Pokud jde o to, co MFSB znamená, řekněme, že to není zvuk Philadelphie.



    04 z 10

    'Trubkové zvony,' Mike Oldfield

    Snad žádný soundtrack nikdy nebyl tak úzce spojen s jeho mateřským filmem, jako je tento, jehož staccato otevírající klavírní fuga může až do dnešního dne okamžitě vykouzlit obrazy démonicky posedlé malé dívky, která vrací svou hrachovou polévku nešťastnému knězi. Ale odstraňte působivě velké dědictví Vymítač „Pokud můžete, a ve skutečnosti vám zbude dvoudílný opus magnum o délce alba, který je více reflexní než cokoli jiného, ​​progfest ozdobený nějakými obratnými změnami nálad a sešněrovaný trochu suchým britským vtipem. Devatenáctiletý Oldfield dal na mapu nový štítek Richarda Bransona Virgin, když se na něm rozhodl využít šanci; je pravděpodobné, že znáte někoho, kdo může hrát úvodní téma na večírcích ... to znamená, dokud je rušení přátelé nevyzvou, aby přestali.

    05 z 10

    „Seberte kousky,“ průměrný bílý pás

    Daleko od průměru byli tito Skotové nepravděpodobnými funkovými naturály a poskytovali s touto špičkou perfektní souhru mezi hadým bluesovým kytarovým lízáním a některými poutavými rohy typu Tower of Power, ukotvenými těmi podpisovými devátými akordy, které jsou základem žánr. Přidejte chutné saxofonové sólo, hodinový těsný backbeat a dostatek dřevěného bloku na zhroucení, aby Chris Walken odmítl kravský zvonek, a vidíte, proč mířil přímo na vrchol-a je stále považován mezi vysoce hodnotné průměrné černé skupiny, do kterých odebírá vzorky mnoho hip-hopových umělců. Dokonce Jamese Browna stará podpůrná skupina, JB, uznala za vhodné, aby ji ozdobila poctou.

    06 z 10

    'Love's Theme', The Love Unlimited Orchestra

    Jako král svěží romantické duše Barryho Whitea duální penchants pro zametání orchestrálních strun a sexy taneční beaty pomohly definovat zvuk desetiletí na popových i r & b hitparádách. Ale byla to píseň bez jeho hrdelního vrčení, která měla největší komerční dopad-vítaný návrat do dob velkých balad, který byl také ideální pro funky společenské tance. Jinými slovy, diskotéka, než se k ní John Travolta dostal. Ačkoli se to od té doby pokoušelo v různých vokálních verzích, něco o záhadné povaze originálu ji udržuje imunní vůči interpretaci. Je to určitě jediný hit R&B Top Ten, který bude uváděn jako hudba tématu pro golfové pokrytí hlavní sítě (ABC).



    07 z 10

    'Vesmírný závod,' Billy Preston

    Preston se samozřejmě už proslavil jako hudebník, který na projektu pracoval jako pátý Beatle, a také dokázal, že se dokáže udržet jako headliner s hity jako 'Nothing From Nothing' a 'Will It Go' Round v kruzích. ' Ale měl také dva obrovské instrumentální hity současně, které už bohužel moc neslyšíte-'Outa Space', džem mimo manžetu, který dokázal jeho zvládnutí funky klavichordu, a toto číslo, pomalejší a jaksi ještě funkčnější ukázka jeho mistrovství na efektem nabitém syntezátoru ARP Pro-Soloist (ne na Moogu, jak se často myslí). Tato píseň byla ve své době tak úspěšná, že se Billy stal mluvčím ARP a vystupoval v reklamách na dotyčnou jednotku.

    08 z 10

    „Téma od S.W.A.T.,“ Rhythm Heritage

    ABC Records

    '/>

    ABC Records

    Snad žádná jiná skladba lépe neimplementuje plný rozkvět akčního funku ze 70. let než tato, ústřední melodie k dávno zapomenuté sérii ABC, která se sama prosadila ve svém zobrazení městské války. Zde jsou plně absorbovány lekce epické poloinstrumentální „šachty“ Isaaca Hayese-kuřecí škrábací wah-wahy, zametací struny, komba se staccato rohy a flétnou, která bije na poplach nad hnacím motorem hi-hat . Tak dramatické a tak okamžitě datované, že Beastie Boys použil to k otevření jejich neslavných Licencováno pro Ill turné, bylo také samplováno několika dalšími DJs, kteří touží po trochu nadšeném přístupu. Skladatel Barry DeVorzon brzy poté znovu nakazil národní vědomí „Nadiiným tématem“, které možná lépe znáte jako téma z filmu „Mladí a neklidní“.

    09 z 10

    'Popcorn,' horké máslo

    Na druhé straně syntezátor Moog byl zajímavým kupujícím alb od konce šedesátých let, kdy Wendy Carlos Zapnutý Bach alba zasáhla retrofuturistickou notu v srdci moderních předměstských doupat. Gershon Kingsley, který experimentoval s programovatelnou exotikou od poloviny tohoto desetiletí, měl s tímto číslem novinky menší hit z roku 1969, který v roce 1974 vytvořil jeden z jeho členů kapely s více rozhoupaným uspořádáním a několika skutečnými bicími. Víc než houpací kávovar než cokoli podobajícího se modernímu EDM, vzalo to zvuk narůstajícího závislého pohybu a udělalo to pop. Doslova.

    10 z 10

    'Cítím se tak dobře,' Chuck Mangione

    Spolu s dalšími podobnými klasikami pro současné dospělé, jako je Breezin a George Bensona Herb Alpert „Vstaň,“ to byl průkopnický průlom v rychle se rozvíjejícím hnutí lite-jazz, díky čemuž získal jeho oblíbený hráč nominaci na Grammy. Mangione, vlastně hráč křídlovky, který už své pily vybrousil Jazz Messengers od Art Blakey, původně zamýšlel desetiminutový opus s několika sekcemi, ale silně upravená jediná verze se moudře zaměřila na pasáže lite-funk a výsledkem byl nevyhnutelný hit, který vytvořil dodnes existující spojenectví mezi jazzem a současným dospělým.